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das Stück die Musik zur Inszenierung die Besetzung Rezensionen
Eine Produktion des Deutsches Kafka Theater / HAMLET
Zum Stück Über die herausragende Bedeutung des „Klassikers der Moderne" Franz Kafkas für die deutsche und die
Weltliteratur, seinen anhaltend großen Einfluss auf die Entwicklung aller Künste noch Worte zu verlieren, wäre müßig. Hans Gerd Koch, Herausgeber der „Kritischen Gesamtausgabe" der Werke Franz Kafkas, sagt dazu: 'Es gilt Abschied zu nehmen von der Vorstellung, daß die Interpretation eines Kafka Textes gleichzusetzen ist mit der Entschlüsselung eines verborgenen Sinns, der Entdeckung einer Kernaussage oder gar der gleichnishaften Darstellung eines Modells der Wirklichkeitsbewältigung. Die Deutungsgeschichte zeigt, daß "verstehen" sich als unaufhörlicher Prozeß vollzieht, daß dem Text als Kunstwerk keine feste, unveränderliche und eindeutig bestimmbare Bedeutung "innewohnt". Kurt Tucholsky hat die herausragende Qualität gerade von IN DER STRAFKOLONIE bereits 1920 gesehen, wenn er in seiner Rezension (Prager Tageblatt v. 13 .Juni 1920) schreibt: „Dieses Kunstwerk ist so groß, daß es keiner Entschuldigung bedarf, und eine Allegorie ist erst recht nicht vonnöten. Es ist ganz etwas anderes." und kommt zu dem Schluss: „Ihr müßt nicht fragen, was das soll. Das soll gar nichts. Das bedeutet gar nichts. Vielleicht gehört das Buch auch gar nicht in diese Zeit, und es bringt uns sicherlich nicht weiter. Es löst keine Probleme und weiß von keinem Zweifel und Fragen. Es ist ganz unbedenklich. Unbedenklich wie Kleist." Was will also die Inszenierung von IN DER STRAFKOLONIE? Diese Bearbeitung für das Theater und Inzenierung sieht vor allem die herausragende und zeitlose Qualität von Kafkas Werk, seine über eine bloß fatalistisch und banal moralisierende Zivilisansmetaphorik weit hinausgehende präzise Kritik des Bewusstseins des „Menschen der Neuzeit und nicht zuletzt die großartige Ironie. Franz Kafka lässt den zum Menschen gewordenen Affen in seiner Erzählung „Ein Bericht für eine
Akademie" zum Ende seines Vortrags sagen: Das will auch diese Inszenierung. Sie will „nur" berichten.
Nein, diese Inszenierung erlaubt sich ausgehend von Franz Kafka sogar, der/dem TheaterbesucherIn
Fragen zu stellen. Sie will sie/ihn höchstens anregen, - wenn sie/er das will - die aufgeworfenen Fragen selbst Antworten zu finden. Das Unheimliche entsteht - so Sigmund Freud - oft aus der Überbetonung der psychischen Realität im
Bezug zur materiellen Wirklichkeit. Über sein Motiv für seine Anstrengungen sich selbst zu einem zivilisierten Menschen zu machen, sagt der Affe in Kafkas Novelle „Ein Bericht für eine Akademie": „Nein, Freiheit wollte ich nicht, nur einen Ausweg !" ...und behauptet damit, dass menschliche Zivilisation und Freiheit nicht zwangsläufig zusammengehören müssen, ja, letztlich unvereinbar sind. Das ist nicht so! Das kann nicht so sein ! Das darf nicht so sein!, werden wir empört widersprechen. Aber , wenn wir ehrlich sind, ist uns nicht wohl dabei. IN DER STRAFKOLONIE wird dem Verurteilten in einer zwölfstündigen Prozedur, das Gebot, das er übertreten hat, durch den technisch höchst funktionalen Apparat auf den Leib geschrieben. Bevor der Exitus eintritt "... geht Verstand selbst dem Blödesten auf." sagt die Offizierin Stimmt es vielleicht, was die Offizierin in der Strafkolonie sagt: „Die Schuld ist ist immer zweifellos , doch es geschieht Gerechtigkeit !" Wenn das so sein sollte - Ein Werk Franz Kafkas gerade in Wuppertal uraufzuführen ist für uns (neben aller Tradition – siehe die
Uraufführung „Der Bau“) eine besondere Herausforderung, bedenkt man Kafkas Kontakt zu Else Lasker-Schüler, und sieht zudem hoch oben auf „Schreiners Wiese“ das „Kafka Institut" (Zentrale der Kafka
Forschung) an der Bergischen Universität. (Der Leiter des Instituts Hans Gerd Koch -.u.a. Hrsg. der „Kritischen Kafka Ausgabe"- ist wissenschaftlicher Berater bei dieser Produktion.) Tropische Melismen Musik zur Bühnenfassung von Franz Kafkas Erzählung „In der Strafkolonie“
Ein Engel; ein Reisender. Beide treten in Kontakt mit einem Un-Ort: einer Insel, die als Strafkolonie dient.
In dieser Weltferne repräsentiert ein zugleich perverses wie auch im höchsten Grade ästhetisches Justizsystem die Idee der Gerechtigkeit – enigmatisch, erschreckend, unverständlich. Engel gibt es nicht nur im Himmel, einer von ihnen steigt auch zu uns herab. Die von ihm gesungenen
gregorianischen Choräle erfüllen den Raum nicht nur mit ihren ruhigen, kontemplativen Melodien sondern auch mit der Gewissheit, es gäbe eine finale Gerechtigkeit; es gäbe – jenseits allen Leids – eine
fundamentale Erlösung. Von der anfänglichen Bitte aus, dem wohl wichtigsten Gesang der Adventszeit – roráte caeli désuper... – Die Himmel mögen sich auftun und die Wolken herabregnen: Ihn, der die
Gerechtigkeit und die Erlösung bringt - schlagen sie einen Bogen hin zur trostverheißenden Antiphon der Totenmesse : in paradísum dedúcant te ángeli – Ins Paradies geleiten dich die Engel. Dort hat ein kleines Ensemble aus hohen Streichern - zwei Violinen, eine Viola, eine Diskantgambe – Platz genommen. Ihre Musik, die im Gesamtspiel eine eigene, autonome Stimme führt und die Bühnenhandlung nicht direkt bedient oder illustriert, ist ein fernes Echo seines Gesangs. Ein Tag in den Tropen. Das gleißende Licht hat mit seiner Hitze die Musik der Streicher in die Höhe
getrieben. Die herrschenden Temperaturen haben die modalen Melodien zu chromatischen Irrwegen verschmolzen. Klare kanonische Strukturen verlieren in dieser atmosphärischen Höhe ihre Gestalt,
verschwimmen zu einer Fata Morgana, etwas Ungreifbarem. Im strahlenden Glanz dieses Tages ertönen Instrumente, denen beides zu eigen ist, eine
schwindelerregende Höhe wie auch der Hang zum Grotesken, zur Clownerie: Glockenspiel und Schellenbaum. Besetzung: Regie und Inszenierung Schauspiel: Der Reisende: Olaf Reitz (Wuppertal) Der Verurteilte: Wolfgang Taegert (Köln) Der Soldat: Reinhard Schiele (Wuppertal) Der Angelus (Contratenor) Yosemeh Adjei (Düsseldorf)
Environments: Manfred Feith-Umbehr (Frankfurt/M) musik. Performance Indigo Quartett (Wuppertal)
Komposition u . Thomas Beimel (Wuppertal)
wissenschaftliche Hans Gerd Koch PRESSE dpa taz ZDF theaterkanal.de Westdeutsche Zeitung Westfälische Rundschau omm
Von Frank Becker
dpa 23.06.2001 Volksstimme Magdeburg Im Vorhof der Nazihölle - Dramatisierung von Kafkas «Strafkolonie» In einer wahrhaft kafkaesken Szenerie mit einem singenden Engel hoch über dem Publikum, eisernen Stühlen, stumm dasitzenden Gefangenen und vier Geigerinnen spielt sich die grausige Geschichte um eine groteske Hinrichtungsmaschine ab. Stolz erläutert ein weiblicher Offizier einem fremden Besucher die Funktion der Maschine, während der vor der Exekution stehende Häftling in einer Ecke seinem Ende entgegenkauert. Er wird schließlich auf einen Tisch geschnallt und soll nunmehr das übertretene Gebot mit Nadeln zwölf Stunden lang bis zum Tode auf den Rücken geschrieben bekommen. Der Reisende wird immer wieder auf «wichtige» Details des Apparates aufmerksam gemacht und auf die Probleme, die durch die schwierige Ersatzteilbeschaffung entstehen. Dabei entwickelte Caroline Keufen als Offizierin mit ihrer Interpretation der menschenverachtenden Texte eine gleichermaßen großartige wie schaurige Charakterdarstellung. In der Bearbeitung durch den Regisseur Schiele bricht die «Führerin» die Hinrichtung des Gefangenen ab und lässt sich selbst exekutieren als sie erkennt, dass ihre ins Perverse gesteigerte Auffassung von Recht und Justiz «von oben» nicht mehr geteilt wird. Mit gregorianischen Gesängen besiegelt der Engel, faszinierend gesungen von dem Countertenor Yosemeh Adjel, als Kontrapunkt zur Handlung das Desaster. Auch wenn Thomas Beimels Musik für die Streicherinnen des Indigo-Quartetts mit kurzen Zwischenspielen wiederholt dafür sorgt, dass das ständig aufkommende Grauen von der Unmenschlichkeit der Handlung in freundlichere Töne mündet, geht die fast zweistündige Aufführung doch nicht ohne Längen ab. Gelegentlich sehnt sich der Besucher doch nach einem Ende des Bühnenalbtraums im Vorhof einer Hölle, die nur 20 Jahre nach Kafkas Visionen bei den Nazis Realität wurde.
22.06.2001 "In der Strafkolonie" rattert das Folterinstrument Von Katrin Pinetzki
Wuppertal. Großer Beifall für Thomas Beimels und Reinhard Schieles Stück «In der Strafkolonie» nach einer Erzählung von Franz Kafka.
Der Reisende - offensichtlich ein namhafter Wissenschaftler - ist zu Besuch in einer Strafkolonie. Eine junge Frau (Die Offizierin) demonstriert dem Reisenden mit grosser Hingabe die Funktionsweise eines Hinrichtungsapparates, der von dem ehemaligen Kommandanten der Strafkolonie konstruiert wurde. Um dem Reisenden die Funktionsweise des "Apparates" praktisch zu demonstrieren, hat sie einen Verurteilten, "einen zum Mitleid garnicht auffordernden Menschen" mitgebracht, der sich widerstandslos in den Apparat einspannen lässt. Die Offizierin will den Reisenden von der Genialität des Appartes, durch den "Gerechtigkeit geschieht" überzeugen und ihn gewinnen, sich beim neuen Kommandanten (der noch schwankt, ob der Apparat weiterhin verwandt werden soll) und in der Öffentlichkeit der Starfkolonie für die Fortsetzung des segensreichen Wirkens des Apparates einzusetzen. Als der Reisende es ablehnt, sich in die inneren Angelegenheiten der Strafkolonie einzumischen, bricht die Offizierin die Hinrichtung ab und legt sich selbst in den Hinrichtungsapparat, der sofort zu arbeiten beginnt und sich dabei selbst zerstört. Entsetzt flieht der Reisende aus der Strafkolonie und wehrt Sträflinge und Soldaten ab, die ihm folgen wollen. Eine Produktion des © by ZDF.theaterkanal Auf den Leib geschrieben Kafkas Erzählung "In der Strafkolonie" als Schauspiel mit Musik Von Meike Nordmeyer /Fotos von Haik Dawidjan Die Werke von Franz Kafka ins Theater zu bringen, das hat sich das Wuppertaler Kafka Theater / HAMLET vorgenommen. Die engagierte Gruppe von Schauspielern präsentierte jetzt mit der Dramatisierung der Kafka-Erzählung "In der Strafkolonie" seine neueste Produktion und übertraf sich selbst: denn Kafka fand diesmal sogar seinen Weg auf eine Opernbühne. Uraufgeführt wurde das Werk mit Musik des Komponisten Thomas Beimel im Wuppertaler Opernhaus. Kafkas Erzählung entwirft eine Szenerie in einer Strafkolonie, wo gerade eine Hinrichtung mittels einer
aufwändigen Maschine vorbereitet wird. Ein Reisender soll Zeuge dieser minutiös geplanten technischen Ausführung werden. Der zuständige Offizier erläutert begeistert diese Maschine und preist den Tod, den
sie bringt, als gerecht und ästhetisch wertvoll an. Denn, so erläutert er, die Maschine tötet äußerst raffiniert, sie ritzt das Vergehen und die Strafe in den Rücken des Verurteilten ein. Immer tiefer geht sie
in die Haut, bis der Verurteilte vor Qualen stirbt. Doch er tut dies nicht ohne vorher eine besondere Erlösung zu erfahreren - so der Offizier. Einen schönen Tod durch Folter? Damit ein Sterben, das Erlösung
bringt? Kafka beschreibt mit seiner Erzählung eine Foltermaschine, die sich in den Leib einritzt. Moderne
Formeln wie "auf den Leib geschrieben" und "dem Leib eingeschrieben" werden hier in eigentümlicher Weise im grausamen visionärem Bilde vorweggenommen.
Der Reisende, der Zuschauer der Hinrichtung wird, fragt sich, ob er
eingreifen soll, ob es ihm ansteht zu protestieren. Ist Eingreifen in die Sitten eines fremden Volkes möglich, angemessen, oder vermessen? Aber wenn es doch um Menschenleben geht? Die
vielschichtige Erzählung zieht in ihren Bann.
Der Offizier ist - neben der Maschine - die Hauptperson der Erzählung und wird hier in der Wuppertaler Aufführung mit Caroline Keufen von einer Frau gespielt. Die Schauspielerin hat eine enorme Textmenge zu bewältigen. Keufen bietet dabei souveräne Darstellung, facettereich und stets mit hohem Einsatz. Die Besetzung mit einer Frau als Offizierin, die dem männlichen Reisenden gegenüber tritt, fügt der Aufführung den Aspekt des Geschlechterverhalten hinzu und erweitert damit sinnfällig das reiche Bedeutungsspektrum. Umsichtigerweise wird dieses Moment dann nicht überbetont in der Inszenierung. Recht überzeugend gelingt auch die Darstellung des Reisenden durch Olaf Reitz, ebenso wie der Soldat durch Reinhard Schiele und der Veruteilte durch Wolfgang Taegert, der die beschriebene Stumpfheit der Person gut wiederzugeben weiß. Wesentlicher Bestandteil der Aufführung bildet die musikalische Ausführung der von Thomas Beimel zu diesem Stück komponierten Musik. Ein Engel, von einer hohen Säule im Zuschauerraum herabblickend, stimmt alte gregorianische Gesänge an. Klagegesänge, die eindringlich tönen, Spuren alter Kultur, die der Sehnsucht nach Erlösung eine Stimme geben. Klangschön und konzentriert gesungen wurde dies von dem Altus Yosemeh Adjei. Auf der Bühne hingegen ist das Streichquartett Indigo platziert. Es macht die Atmosphäre von schwirrender Hitze hörbar, in der die Erzählung situiert ist. Hohe ätherische Töne bestimmen das Spiel auf den Geigen, größtenteils im Flageolett gekonnt intoniert. Kleinste Versätzstücke von Wendungen und Phrasen werden im anspruchsvollen Spiel der Geigerinnen ineinander verwoben. Entstehen kann ein nicht fassbarer schwebender und vor allem flirrender Klang, der sich jedem Festmachen entzieht. Ansätze von Melodie bietet mitunter die Viola da Gamba, wie aus der Ferne etwas aufnehmend, sich hierin aber wieder verlierend. Auch das Glockenspiel und der Schettenbaum werden von den Streicherinnen bedient. Die Musik wird sparsam eingesetzt zur Aufführung und ist damit von besonders starker Wirkung. Es gelingt der Komposition, der Dichte des Textes zuzuspielen und der Aufführung ein reiches Assoziations- und Stimmungfeld zu geben. Auch werden die Musikerinnen mitunter ins Bühnenspiel einbezogen. Eindrucksvoll gerät das Ende der Szenerie: die Offizierin möchte nach ausbleibender Mithilfe des
Reisenden nun selber die Erlösung erlangen durch die Maschine, am eigenen Leibe will sie es erfahren. Die junge Frau legt sich, nicht ohne auch erotisches Ansinnen anzudeuten, fast entkleidet unter die
Maschine. Doch die Erlösung bleibt verwehrt, zurück bleibt allein der Schrecken. Die Maschine zerlegt sich selbst. Etwas lieblos und zu ulkig sind da allerdings die roten Stoffzahnrädchen, die schnell aus der
Maschine purzeln und das Ende des Gerätes anzeigen sollen. Machtvoll stehen bleibt dagegen das Wort: An der Maschine sind zwei Flügel aufgeklappt wie ein Triptychon, und zu lesen ist ein Wort von Kafka,
das hier zur Erzählung gesetzt wird: "Nur wer die Fragen nicht beantwortet, hat die Prüfung bestanden." - ein Bekenntnis fast, ein Bekenntnis Kafkas und ein Bekenntnis zu Kafkas Werken. FAZIT
Manfred Feith-Umbehr
Akademie Düsseldorf seit 1982 als freischaffender Künstler in Frankfurt/M Einzelausstellungen (u.a.) 1990 Kreismuseum des Kreises Soest Skulpturen im öffentlichen Raum „Hommage an Ewald Mergemeier" , Lippstadt Ausstellungsbeteiligungen u. Kunstaktionen Frankfurt/M Emden TNSW Werft Berlin Bühnenbilder für (u.a.): |
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Musiktheater
Wuppertal. Merkwürdig, dass Franz Kafkas vor 87 Jahren entstandene Erzählung "In der Strafkolonie" nicht öfter auf der Bühne
Ausdruck des Unmenschlichen wird: wie nun im Wuppertaler Opernhaus in der von Reinhard Schiele (Dramatisierung), Thomas Beimel (musikalische Einrichtung/Komposition) und Manfred Feith-Umbehr (Ausstattung)
vorgelegten Form und Fassung.
& 28.06.2001
Foto: Heik Davidjan
Der Reisende (Olaf Reitz), der Veruteilte (Wolfgang Taegert) und der Soldat (Reinhard Schiele).
Die Offizierin (Caroline Keufen) fleht um die Anerkennung "ihrer" Maschine.
Im Hintergrund: Der Soldat, der Verurteilte und die Maschine.
1973 - 77 Fachhochschule für Graphik/Design Münster